Virtual Boy
El día que Nintendo metió la pata en grande.
Si hoy decimos la palabra Nintendo, muchos gamers de hoy la asocian con buenos recuerdos, o juegos emblemáticos, una compañía que parece que nunca podría sacar al mercado algo malo verdad? Pero mucho de los que ya tenemos bastantes levels en este server sabemos que Nintendo se ha mandado muchas macanas, incluso una que llego a convertirse en uno de sus mayores rivales, la Playstation, pero en este caso voy a hablarles de una consola que si bien su idea principal era buena, quizás estuvo adelantada a su tiempo y fue acompañada con unas cuantas malas decisiones.
Nacimiento del Virtual boy
A mediados de los 90´s Nintendo venia teniendo una saludable ventaja sobre su competidor Sega, la guerra de los 16 bits estaba claramente ganada y el Game boy venia arrasando. Para ese momento, el N64, conocido como "project reality" se había anunciado e iba viento en popa. Paralelamente, Nintendo decidió crear otro proyecto, de nombre "VR32" y el legendario Gumpei Yokoi (creador del Game boy y el Game & watch) estaba a cargo. El señor Yokoi prometía "transportar a los jugadores a una utopía virtual" y que iba a revolucionar el mundo de los videojuegos.La idea era una consola que pudiera mostrar imágenes 3D sin la necesidad de lentes, que se lograba a través de 2 pequeños LCD que reflejaban la imagen directo a cada ojo del jugador, no era un efecto 3D real pero era lo que se podía hacer en ese momento.
Esta idea fue comprada por Nintendo años antes a una compañía estadounidense, por la bicoca de 5 millones de dolares. La tecnología estaba, la idea de brindar algo nuevo y "virtual" también, así que el equipo principal de desarrollo de nitendo, RD-1, liderado por Yokoi, empezó a trabajar en como seria esta nueva consola.
Si bien en un momento se pensó en la idea de unos lentes o gafas para producir este efecto de "realidad virtual", se decidió hacer que la consola se sostuviera a través de un trípode para que el efecto fuera mas real al estar fijo el jugador. Respecto a los displays, decidieron ir por pantallas monocromáticas para abaratar costos, el Gameboy usaba un monitor monocromático, pero cuando los gráficos empezaban a moverse muy rápido tendía a ponerse muy borroso, debido a sus colores.
Descubrieron que dicho problema no sucedía usando una pantalla en rojo y negro, así fue que el virtual boy obtuvo su característica pantalla (un mario en esa clase de pantalla parece mas un creepypasta que un juego en mi opinión).
Respecto al hardware que iba a soportar esto, usaron un procesador de 32 bits, el principal problema que iba a enfrentar es que ese solo procesador tenia que trabajar el doble por los 2 monitores.
El proyecto tuvo mucha presión por parte de los altos cargos de Nintendo, para ese entonces era 1994 y se enfrentaban al lanzamiento de la Sega Saturn y Sony Playstation, mientras que el Nintendo 64 todavía no estaba pronto para llegar al mercado, así que necesitaban que el virtual boy estuviera listo lo antes posible para mantener la atención en Nintendo.
Para Noviembre de ese año, Virtual boy fue presentado al publico en el Shoshinkai Trade show, y la reacción del público no fue la esperada, desde que el sistema era algo incomodo a incluso dolores de cabeza solo por haber jugado unos minutos.
Para el E3 de 1995, la gran N anuncio que se iba a lanzar en Estados Unidos y Japón el mismo día, el 14 de Agosto de ese mismo año, con un precio de 179,95 Dolares. Finalmente, el lanzamiento en Japón fue adelantado al 21 de Julio de ese año. La consola incluía el juego Mario tennis, un juego de tennis simple pero con los personajes del mundo de Mario.
Se preveían ventas de 3 millones de consolas y 40 millones de juegos para el primer año, pero esas ideas se desvanecieron para el día del lanzamiento.
Lanzamiento del Virtual boy
En Japón, como todo gran lanzamiento, se esperaban filas interminables de gente esperando poder comprar su consola, pero el recibimiento fue inusualmente escaso, lo que seria un pronóstico de su futuro. Mientras tanto, del otro lado del mundo, el lanzamiento se estaba preparando con una campaña publicitaria que costó cerca de 20 millones de dolares a Nintendo, una campaña que fue muy extraña por la forma en que lo promocionaban, y que tenían que manejarse mostrando poco de la consola en acción porque no había forma de mostrar el efecto 3D en una publicidad, por lo que se hicieron muchos eventos para que la gente pudiera probar la consola directamente.
Para el momento del lanzamiento en USA, Nintendo anunciaba orgullosa que el Virtual Boy se había agotado , pero no dijo que había enviado muy pocos sistemas a los locales, a niveles de incluso solamente 2 por local!.
Para el momento del lanzamiento en USA, Nintendo anunciaba orgullosa que el Virtual Boy se había agotado , pero no dijo que había enviado muy pocos sistemas a los locales, a niveles de incluso solamente 2 por local!.
El tiempo pasó y las ventas no eran las esperadas, las quejas de dolores de cabeza y cansancio en la vista se apilaban y por mas que el precio bajó 20 dolares, las ventas no aumentaban. Por mas que nintendo habia anunciado que se iban a lanzar muchos juegos para la consola, en los eventos casi no tenia exposición, asi que para Marzo de 1996 la consola fue oficialmente descontinuada en USA.
Los locales de venta, teniendo stock de sobra de dicha consola, empezaron a prácticamente regalarlas, a precios disparatados, algunas por 20 dolares.
En total, la consola duro menos de un año (Agosto 1995 – Marzo 1996), apenas vendió 800.000 consolas y jamas fue lanzado en Europa. Solo se lanzaron 22 juegos para la consola.
Este gran fracaso hizo que el señor Yokoi, sintiéndose culpable del fracaso de la consola se retirara de Nintendo, y creara su propia compañía, Koto lab, creadora del Wonderswan que tuvo bastante éxito en Japón. Lamentablemente, el señor Yokoi murió en un accidente de tránsito poco tiempo después.
En resumen, si bien fue un desastre mayúsculo para Nintendo, son estos intentos de crear nuevas cosas para el consumidor lo que nos han dado la Wii y el Nintendo 3DS, siendo este último un éxito importante para la marca. Hoy en día, al haber vendido tan pocas unidades, el Virtual Boy se considera un item de colección y se puede ver por precios muy variados en Ebay.
Hasta la próxima !
Hasta la próxima !
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“Wolf Hongo, Pirata moderno geneticamente modificado con mascara de hueso, sin un objetivo claro, ha secuestrado a la hija del presidente de estados unidos y la llevo a su isla con forma de pulpo. Bruno Delinger (con su mono capuccino), Jean Ivy y Eddie Brown deberan enfrentarse a sus hordas de variopintos lacayos al mando del general Mask de Pedro en un producto lisergico de sega para la siempre recordada Dreamcast.”
Los hermosos recuerdos de la plata materna malgastada
En los 90s Sega lanza DYNAMITE DEKA o para nuestos lares del mundo DIE HARD ARCADE (arcade 1996 saturn 1997 ps2 2006) No importa ni viene al caso el dinero que he dejado en esta joya del mamporro, pero si me hace tener una imagen clara de lo que se encontraba en la maquina, Golpes, golpes y golpes, con todo objeto imaginable; todo inundado en una atmósfera de mafiosos, super policías de principios de los noventas y de las primeras maquinas que recuerdo con quick action events. Pero esto no es nada con el siguiente lanzamiento de la serie, donde el verdadero surrealismo digital comienza.
Lo lógico, fajemos un edificio entero por la hija del presidente
Dynamite cop o Dynamite Deka 2 (dreamcast 1999) es lo que nos importa. Un beat em up de gráficos tempranos de personajes cuasi cúbicos pero fluidos, de combos simples, pero extremadamente divertido. Una duración que rasca la media hora, pero con un extraño replay value, las veces que lo he jugado y terminado ya no lo recuerdo pero es que si no te lo terminas unas 10 veces, no has jugado Dynamite cop realmente. Armas y objetos interactuables en cantidades estúpidas, y es esto uno de los puntos mas característicos del juego. Partirle la cara a imitaciones de john rambo con una Bandejas de manzanas (tirando una manzana a la vez), panes flauta, piernas de maniquies, cabezas para pelucas, gabinetes de arcade o pinchos de kebab no tiene precio, a esto se suman a las clasicas armas (las cuales al quedarse sin munición son objetos partibles en la cara de algún villanete genérico q se atreva a meterse con nosotros) que van desde pistolas, ametralladoras, lanzadores de misiles y porque no…misiles nucleares que generan una explosión de hongo que abarca toda la pantalla. A esto se le suma la historia mas patatera y clase B que sega supo hacer alguna vez y que es lo que realmente hace que este pedazo de plástico circular me guste tanto:
Hongo si que sabe divertirse
Wolf Hongo y su mascara bionica ha secuestrado a la hija del presidente y a 2000 rehenes ( los cuales nunca vemos) en un yate sin dejar claro el objetivo en algún momento del juego, a su rescate acuden 3 agentes especiales del gobierno que irán quedando desnudos al recibir daño de toda la legión de hombres cangrejo, travestis, punkies colorinches, copias baratas de Rambo e inclusive los maltratos de un pulpo gigante (por nombrar algo de la fauna poligonal)
Tras superar las dificultades del surrealismo violento llegan a la isla secreta de Hongo, la cual tiene forma de calavera/pulpo y se encuentra habitada por hombres tiburón, mujeres masculinas y caníbales terroristas mágicos vudú que se reproducen al ser golpeados.
Todos ellos comandados por Mask de pedro, (un nombre memorable para un mini boss fácilmente olvidable) el cual al ser vencido deja el paso para el aparente enfrentamiento final con Hongo, que nos espera con la siguiente frase cuasi yaoi tsundere y sin sentido:
SEGA siempre tuvo los mejores guionistas sin duda
La pelea debe durar unos 5 minutos, así que el pobre hombre ha sido estafado por su cirujano, pero no cantemos victoria aun, porque la gloria del juego aun esta por llegar. La hija del presidente esta a salvo, pero la respuesta no es la mas esperada, sin moversele un pelo nos propone un trato doubledragonesco (aclaro que siempre acabo este juego jugando dobles, y no se que pasa en esta partecon un solo jugador) su padre dará una recompensa al mas fuerte de los jugadores, así que comienzan los sopapos entre jugador 1 y jugador 2 mientras ella baila atrás (esto literal) cabe aclarar que este enfrentamiento bien puede ser eterno ya que los continúes son ilimitados en la versión de sobremesa.
Vive los 90s en cada cgi!!
Supongamos que la pelea decide un ganador o a esta altura ya estas en la vereda a las piñas con el jugador 2 para que no apreté mas continué, bien, termina! …NO aun no… Segunda gloria del final
Mientras todos escapan victoriosos, un misil se activa de forma accidental y vuela todos al mismo carajo. FIN…ahora si…FIN
PD: queres mas surrealismo aun? cuando el juego termina como extra se nos desbloquea el juego “Tranquilizer Gun” (sega 1980)
el porque?
por que es SEGA y todos la amamos.
Por Martin Migraña
Mediante el canal de Master0fHyrule se ha liberado un interesante vídeo en el cual se nos muestra, 104 formas diferentes de morir en The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
Desde quema de pies, ataque arácnido, mala caída, aplastado por el techo, clavado poco acertado, cabezas explosivos, truenos, aplastado por un Goron, combustión espontánea, gallinas asesinas, explosión de Dodongo, etc etc etc son todas las muertas que puede sufrir nuestro pobre Link.
Ahora si los dejamos con el vídeo... Enjoy:
Como muchos sabrán, Microsoft dio a conocer que habían podido encontrar los juegos enterrados de E.T. de Atari en el desierto y con esto, aparte de ponerlos a la venta, se hará un documental.
Dicho documental lleva como nombre Atari: Game Over y en él se nos hablara de la compañía hasta llegar a desenterrar los juegos en el desierto de Alamogordo en Nuevo México.
Ahora si los dejamos con el primer trailer... Enjoy
Uno de los juegos que más jugados por todos los fanáticos de Pokemon sin dudarlo son los de las versiones RED y BLUE.
Charlie Armitz ha liberado un vídeo en el cual nos muestra cómo logró terminar el juego en tan solo 1 hora y 51 minutos, rompiendo de esta manera el record mundial.
Ahora si los dejamos con el vídeo... Enjoy
Todo Gamer que se nombre de tal aunque sea una vez en su vida ha jugado con un cartucho de Famicom, más conocido por estos lares (y con su versión "china") el Family Game.
Ya hace 31 años que Nintendo lanzó a la venta en el pais Nipon una consola de nombre Famicom, la misma es para muchos su primer amor con los videojuegos.
La consola fue lanzada el 15 de Julio de 1983. En otras partes del mundo también conocimos al Famicom como NES (Nintendo Entertainment System)
El tiempo pasa y los juegos nos siguen sorprendiendo, en esta oportunidad viene en manos de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, al cual se le encontró un nuevo “glitche” o error en el juego.
Con respecto a este error, en el mismo el jugador puede disparar flechas sin siquiera contar con un arco.
Los dejamos con el vídeo... Enjoy:
Una de las leyendas de los vídeojuegos que más circularon por nuestras vidas fue la de los cartuchos de E.T. en el desierto de Nuevo México.
Durante muchos años se corría el rumor de que uno de los peores juegos de la historia se había enterrado en el desierto de Nuevo México, hasta que en el fin de semana este mito se confirmo como realidad.
Un equipo se ha reunido para hacer excavaciones en el desierto de Alamogordo-Nuevo México han encontrado uno de los lugares donde se han enterrado dicho juegos.
Los dejamos con un vídeo resumiendo lo sucedido... Enjoy
Les traemos una linda noticia para todos aquellos que somos amantes de los antiguos juegos de Resident Evil, principalmente para los que nos gusto mucho el Resident Evil 2.
Rod Lima es un programador fanático de Resident Evil 2, el cual se ha tomado su tiempo para hacer un remake de dicho juego usando algunos modelados de Resident Evil: Darkside.
Los dejamos con los vídeos para que va quedando... Enjoy
Si no fuera por los fans, hay cosas que sin dudarlo no se harían, como la remasterización de Snatcher para el SEGA Dreamcast.
Un grupo de fans ha decido hacer una remasterizacion del mítico juego de Kojima, este proyecto sera para SEGA Dremcast y en la siguiente imagen veras como esta quedando.
Fuente: Snatcherproy
Ya hace muchos años se lanzó para la plataforma SNES un juego llamado Super Noah's Ark 3D, juego realizado con el mismo engine de Wolfenstein 3D y que solo se vendió por correo.
En el día de hoy, veinte años después, Wisdom Tree ha decidido volver a lanzar dicho titulo por 40 dólares el cartucho o hasta 70 dólares si se desea los manuales y su caja.
Para aquellos que lo quieran comprar lo pueden hacer por medio de su tienda oficial.
GODZILLA: MONSTER OF MONSTERS
En esta oportunidad les traigo un juego el cual lo juegue 3 veces en mi vida, de muy chico y no me gustó, en mi adolescencia y tampoco me gustó y ahora lo jugué por última vez para hacer esta reseña.... y me sigue sin gustar. Sin embargo para lo que somos amantes de los KAIJU, es un juego obligado, por lo menos para saber el primer juego de donde salió el KAIJU más fuerte de todos, hablamos de GODZILLA y su juego GODZILLA: MONSTER OF MONSTERS.
Primero cabe aclarar que Godzilla por que sea el Kaiju más fuerte no es el mejor, el mejor Kaiju por lejos es Mothra.
Ahora si la reseña
Descripción
Publisher/Developer: Toho
Fecha lanzamiento: 9/12/1988
Plataforma: NES
Genero: Action
Publisher/Developer: Toho
Fecha lanzamiento: 9/12/1988
Plataforma: NES
Genero: Action
Que podemos decir de Godzilla que ya no se sepa, ha estado en el cine y en juegos millones de veces y ahora con internet podemos ver esta variedad de películas y juegos que cuando éramos chico se nos era imposibles conseguir. Igual si hay algún despistado voy hablar un poquito de que es Godzilla.
Godzilla conocida en el país del sol naciente como Gojira, es un daikaiju (monstruo gigante), que lo podremos describir como un enorme dinosaurio mutante, que posee variados poderes y un estado de ánimo bastante irritante generando y salvando del caos a Tokio y al mundo. Por este motivo muchas veces se considere como un antihéroe.
Godzilla apareció por primera vez en el año 1954 en su primera película titulada solo como Gojira y producida por uno de los mejores estudios de Japón, los estudios Tōhō.
Un dato curioso es que Godzilla apareció luego del bombardeo atómico que se dio en la Segunda Guerra Mundial, por eso se piensa que Toho realizo a dicho Kaiju como representación directa el miedo que siento Japón en ese momento.
Ahora si volviendo al juego vamos a comenzar por la historia del mismo.
Historia
La historia no es muy complicada, el juego comienza cuando Plutón y Neptuno cambian posiciones en el sistema solar y esto hace que aparezca el Planet X, un misterioso lugar en el cual sus habitantes envían todas sus fuerzas, monstruos del espacio, para invadir la Tierra. Cuando se pensaba que nada podía detener tan hostil invasión los grandes mandos de nuestro planeta despliegan la línea de defensa más impactante y eficaz nunca vista, esta línea se compone de los dos mejores Kaijus, Godzilla y el espíritu de la Tierra el gran Mothra .
Gamplay
Bueno su gameplay ha cierta vista no es muy agradable, el mismo se basa en un serie de mapas en hexadecimales, el cual cada uno representa un diferente mundo en nuestro sistema. En el juego tendremos a dos personajes jugables al mismo tiempo, los mismos son Godzilla y Mothra.
En el mapa tendremos tanto a nuestros héroes como a los monstruos enemigos los cuales tendremos que derrotar. En cada turno tendremos que ir moviéndonos por dicho mapa como si de un tablero de juego de mesa se refiere.
A medida que vamos avanzando por el mapa nos iremos encontrando con casillero que o bien tendremos que pelar directamente contra otro Kaiju en un terreno especifico (zonas rocosas , zonas de selva, zonas de la ciudad y las zonas de hiperespacio, para estas últimas tendremos peleas con Matango , Dogora y Goten), o casilleros en el cual solo avanzaremos como si un juego de plataforma habláramos.
Lo interesante es que los Kaijus enemigos, todos conocidos ellos dados a sus películas, también se encuentran en el mapa y se moverán en sus turnos para buscarnos y tratar de matarnos.
En pocas palabras tendremos que mantener la salud de nuestros dos héroes lo mejor posible antes de adentrarnos a pelar contra los monstruos enemigos.
Tanto Godzilla como Mothra tienen habilidades diferentes, por ejemplo Godzilla será muy lento pero infligirá un daño importante a sus adversarios con un ataque de aliento radiación poderosa pero con una carga bastante lenta.
Por otro lado Mothra es más ágil y se nos hace mas fácil el manejo del personaje ya que el mismo va volando por el escenario. Sin embargo sus ataques no son del todo buenos posee un disparado y una especie de bombardeo que es decentemente fuerte pero limitado a objetivos por debajo.Apartado Gráfico y Sonoro
Bueno con respecto los gráficos, son bastante decentes, nada del otro mundo pero se nota que le pusieron ganas al diseño de niveles que vararían según en que parte del mapa estemos. Los diseños se divide en diferentes regiones, tenemos tipos lunares, regiones de volcanes y ciudades de alta tecnología, áreas de tipo bosque, volcanes, naves espaciales y otros.
Una cosa para destacar es que tanto el diseño de sprite de Godzilla como el de Mothra son muy grandes y bastante bien cuidados. Sin embargo van a notar el típico parpadea en cuanto la pantalla se llene de tanques, aviones y disparos al mismo tiempo.
Con respecto a la música, no les voy a mentir, es mala y bastante repetitiva lo cual te dan ganas de bajar el volumen en la tele a los 10 minutos de arrancar el juego.
Para terminar
Si son amantes de los Kaijus y son ese tipo de persona que se alegran cuando en pantalla aparece King Ghidorah o MechaGodziila, entre otros, es un juego que tendrán que probar, pero ni de cerca es el mejor juego de Kaijus que existe.
Volviendo a la infancia por
Sebastián Ferreira "EL TIPO"
Un nuevo rumor anda rondando en la web , en esta caso viene de la mano de Kotaku que asegura que Nintendo estará realizando remakes en HD de juegos de Nintendo 64.
Al parecer son 7 juegos los que están en desarrollo y los mismos serian juegos en alta definición de grandes clásicos del Nintendo 64, como por ejemplo Super Mario 64.
Por otro lado, dijeron que los mismos se venderían a un precio de 30 dólares e incluirían extras, en el caso de Mario 64 se añadiría modo para dos jugadores donde el segundo jugador controlaría a Luigi por medio del GamePad.
Nintendo no ha dicho nada aun, pero es solo cuestión de días para que la gran N de su anuncio.
Volviendo a la infancia por Sebastián Ferreira "EL TIPO"
Les traigo una nueva columna de Volviendo a la infancia, en esta oportunidad no me costo mucho la elección del juego, asi como en la columna pasada, sino que el mismo se callo por si solo una madrugada de mi estantería ¿Tal vez por alguna fuerza sobrenatural?. Eso ahora no importa, lo importante es que conocerán un poco más de Clock Tower: The First Fear.
Clock Tower: The First Fear
( Kurokku Tawā Za Fāsuto Fiā )
Descripción:Publisher/Developer: Human Entertainment
Fecha lanzamiento: 14/09/1995
Plataforma: Super Famicom
Genero: Point-and-click, Survival Horror
Fecha lanzamiento: 14/09/1995
Plataforma: Super Famicom
Genero: Point-and-click, Survival Horror
Clock Tower: The First Fear es uno de esos juego que experimenta con la paciencia y la curiosidad del jugador. Que quiero decir con esto, que el juego a través de una serie de estrategias cambia pequeñas cosas para que no siempre encontremos lo mismo. Por ejemplo, nos "obliga" a entrar más de una vez a una misma habitación o apagar y prender la luz repetidamente para que ocurran diferentes acontecimientos. Estas estrategias son muy divertidas y le dan mucha versatilidad al juego, ya que dependiendo de lo que hagamos y de la habitación que exploremos podemos terminar con un conjunto totalmente nuevo de sustos, diferentes puntos de la historia, conocer nuevos personajes y hasta tener diferentes finales, 9 en total (8 finales y 1 especial oculto).
Pero vamos a meternos más de lleno en el juego.
Historia:
La historia gira alrededor de Jennifer Simpson, una niña que vive en el orfanato Granite y la cual un día es comunicada de que el señor Barrows, un multimillonario dueño de la mansión Clock Tower, está interesado en adoptarla a ella junto a sus amigas.
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Luego de haberse enterado de esto, la señora de Barrows, María, lleva a Jennifer y a sus amigas a la mansión. Al llegar la Señora Barrows las deja en el salón principal para que esperen la aparición de su futuro padre adoptivo. Las horas pasan y ellas siguen ahí sin saber de nada, lo que hace que Jennifer se ofrezca a investigar.
Al salir del salón principal escucha un grito muy fuerte y las luces se apagan, al volver al lugar a donde antes se encontraba se da cuenta que sus amigas ya no están.
Aquí comienza el juego, en el cual tomaremos el control de Jennifer Simpson y trataremos de investigar qué es lo que está pasando en la espeluznante mansión de Clock Tower mientras Bobby Barrows el "Asesino de las Tijeras" (Scissorman), nos perseguirá durante todas nuestra aventura.
Gameplay:
Con respecto a su gameplay, el mismo es una aventura de terror del tipo point-and-click el cual se enfoca sobre régimen de control directo. Esto quiere decir que si queremos que Jennifer vaya a un determinado lugar hay que situar un cursor siempre presente en ese lugar y hacer clic en él.
El aspecto principal del juego es tan simple como hacer que Jennifer explore absolutamente toda la mansión mientras un psicópata con tijeras nos persigue sin darnos tregua alguna.
Scissorman es el nombre de dicho psicópata, el mismo es un pequeño y muy joven criatura que lleva en sus manos unas enormes tijeras las cual van aparecer en los momentos en que menos lo esperamos. Scissorman se encuentran escondidos en diferentes partes de la mansión y cuando hace su aparición el juego cambia a un "segmento de persecución", lo cual nuestra prioridad es encontrar un escondite seguro para nuestra pobre Jennifer.
Igual no siempre tendremos por que correr, ya que en algunas circunstancias Jennifer podrá hacerle frente, esto depende de la condición mental actual la cual esta sugerida por el color y la expresión de su cara. Por ejemplo, si esta de color azul lo más probable es que podamos sobrevivir a una confrontación directa, mientras que si estamos en rojo lo más probable es que Scissorman nos mate.
No solo Scissorman es el que nos persigue, sino que tendremos que hacer frente a otros peligros inesperados.
Apartado Gráfico y Sonoro:
Los gráficos están creados por un hermoso conjunto de sprites en 2D con pantalla fija puntual en el cual describen perfectamente la atmósfera terrorífica de esta Mansión.
El aspecto sonoro es muy importante para cualquier juego de survival horror, y más lo es en Clock Tower. En su mayoría son utilizados sonidos ambientales muy pueden ser gotas de agua, el sonido de los pasos de Jennifer y el escalofriante sonido del reloj de la Torre. Durante las escenas tranquilas no sonara ningún tipo de música, sin embargo cuando Scissorman aparece comienza la tonada de una escalofriante y muy apropiado melodía.
Ya terminando les puedo decir que "LA TORRE DEL RELOJ" es un juego que en tan solo 16 bits hace lo que muchos juegos actuales hace tiempo que no pueden hacer... causar miedo.
