REVIEW

2, así llamado porque a su creador le tomó dos años crearlo de principio a fin, pertenece al raro género de los metroidvania. Es decir, un juego de acción mezclado con plataformas, con énfasis en su mundo laberíntico que ha de ser explorado con mucho cuidado para obtener todos los objetos necesarios para seguir avanzando. En definitiva, muchos upgrades, muchas armas, y muchas llaves para abrir montones de puertas con candados que pueden estar más adelante como pueden estar por lugares que ya uno atravesó. Si el género de acción/plataformas fuera una moneda, metroidvania sería una cara, y los juegos como Super Meat Boy (casi siempre de una sola pantalla, con muertes y resurrecciones instantáneas, y que requieren reflejos sobrehumanos) serían la otra.

Como tal, 2 es un juego al que hay que tenerle paciencia. Hay mucha exploración y mucho de volver sobre nuestros pasos para encontrar nuevos caminos. Y es un juego grande. No diría inmenso, pero definitivamente muy grande para algo que su creador está regalando.

Claramente es un proyecto muy personal para Hubol. Su estructura es similar a la de un Metroid o Castlevania, pero su estilo gráfico dista bastante de ellos. Quizás la comparación más apta sea con Kirby, si todos los sprites y fondos del juego hubiesen sido hechos con Paint...y mucho nerviosismo (y que pegan muy bien con la música y diseño de sonido, siendo pastiches de chip tune con elementos más nuevos e incluso cantados). Esto no quiere decir que no hubo esfuerzo de su parte, sino todo lo contrario, en especial en cuanto a los fondos, que esconden pequeños mensajes en sus paredes que pueden pasarse muy fácilmente por alto. Al tener que atravesar varias veces todas las pantallas, vamos notando nuevos detalles con cada pasada: ojos que se mueven, mirando siempre al personaje, graffitti que delatan pensamientos muy bien escondidos o claras amenazas.

2 se encuentra disponible para descargar (y si quieren, para hacer una donación a su creador) desde el siguiente link.

Es una mezcla ecléctica, sin lugar a dudas. Pero se destaca en esta colección un objetivo común: la exploración del juego no en cuanto a sus limitaciones, sino en cuanto a su esencia. Logran esto mediante la amalgama de dos actitudes normalmente opuestas. Por un lado, la aceptación de brazos abiertos del “videojueguismo”, con su estética, sus mecánicas decididamente poco realistas, y su evocación de obras anteriores del mismo medio, ya sea un juego o una banda sonora. Por otro, una reflexión sincera sobre el medio, sus capacidades y las extrañas tradiciones y expectativas del público, que a menudo en otras ocasiones se vería acompañada de una estética menos convencional, o un tono de realismo y seriedad.

El nivel de interactividad varía de una obra a otra de la colección. Algunos son decididamente juegos (Marble Safari, ↑), otros son más bien lugares contemplativos con mecánicas que deben ser descubiertas y no son tan obvias al principio (Inheriting the Beast, Superstructure, Moody). Otros son simplemente discos con canciones que sugieren bandas sonoras muy específicas para juegos que no existen, y son solamente para escuchar, preguntándose si alguno de estos temas no es en realidad robado de algún Mario o Final Fantasy.

Esta semana les traigo la versión mejorada y expandida de un juego salido del Ludum Dare 28, el mismo evento del que surgieron Titan Souls y Match Girl. Javel-Ein es un juego de plataformas en el que un investigador, armado con una javalina, se adentra en templos misteriosos para llevarse sus reliquias.

La gracia es que una vez arrojada, la lanza debe ser recogida para ser reutilizada. Si bien no presenta grandes innovaciones, aprovecha sus mecánicas simples con buen diseño de niveles y variedad de enemigos.

Luego de aprender el comportamiento de cada enemigo, el objetivo de cada nivel es destruirlos. Las cosas son un poco más complicadas de lo que suenan, ya que un tiro mal dirigido se transforma en una lanza irrecuperable. Hay que armarse de paciencia, realizar las cosas en el orden correcto, precisión y (más adelante) buenos reflejos.

No puedo terminar esta review sin mencionar el diseño del personaje principal. Se va de expedición a templos antiquísimos, armado con una lanza, pero de camisa y corbata. Brillante.

Sólo dos humanos viven en el Mundo del Tiempo. El resto de sus habitantes son oscuros seres amorfos que no parecen estar ni del todo contentos ni descontentos con su condición. La Tierra del Tiempo existe para cumplir una sola función: mantener constante el flujo del tiempo en la Tierra de los Vivos. Y cuando el mecanismo encargado de esto se divide en varios pedazos y se desperdigan por la Tierra de los Vivos, es la humana Alice la primera en ir a buscarlos.

Los combates son del estilo de los sistemas ATB de Final Fantasy: tu personaje actúa cuando se termina de llenar una barrita. Los combates se destacan por ser uno contra uno, ya que Alice se adentra sola al mundo humano. Todos los turnos se genera un nuevo punto de EC, que puede ser utilizado para realizar ataques, curarse, afligir al oponente con un estado negativo, etc. Pero ciertas habilidades no requieren puntos EC como cubrirse, que reduce a la mitad el daño recibido hasta el próximo turno, o algunos ataques que dañan ligeramente a nuestra protagonista (de hecho, la mayoría de los ataques requieren un sacrificio de vida). Usar habilidades que no consumen EC permite ahorrarlo para usarlo en habilidades que cuesten más de 1 EC. De esta forma, el sistema se convierte en una especie de esgrima con menúes, donde ganar tempo o hacer perder tempo al oponente se vuelve una mecánica clave.

Standstill Girl, siguiendo la tradición del género, salió hace un tiempo en japón, y sólo recientemente fue traducido al inglés por vgperson. En total, vencerlo de principio a fin toma unas 5 o 6 horas, aunque puede hacerse más rápido.